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[大韓民国画家 ②] 韓国単色画が人気、一時の現象ではない
オールドボーイの帰還…応答せよ！ 7080美術界の元老たち ②/⑦
- 国際ギャラリーのチョン・ミンギョンキューレーター
「10月、ロンドンフリーズ・マスターズで展示されたハ・ジョンヒョン、イ・ウファン、チョン・チャンソプ、キム・ギリンなど韓国の60~80年代の単色画作品はVIPプレビューの初日、主要美術館の作品所蔵提議を受けました。去る7日、ニューヨークで開かれたハ・ジョンヒョン作家のオープニングもやはりニューヨーク美術界でグッゲンハイム美術館のガラが開かれた時期であるため、美術専門家の注目を受けました。来年にはハ・ジョンヒョンとパク・ソボの個人展を準備しています。アメリカのミシガン大学美術史学科のジョアン・キ教授は『このような現象は単純に一時的な画壇の現象ではなく、西欧美術界でこれまで良く知られてこなかった韓国の近現代絵画が注目を受けることになる重要な契機』とし、『この価値を持続的に知らせるための現・単色画作家たちの積極的な国際活動が鼓舞的』だと明らかにしました。」
■ ハ・ジョンヒョン（1935年生）
厚い絵の具を細かく織られた麻袋の背面から押し出す「背圧法」で作業する。小麦粉、新聞、紙、鉄条網などと、米軍が軍用米を入れて送っていた麻袋を使用したのは、軍事政権時代、急激な工業化を達成しながら、隠さなければならなかった内面の鬱憤を芸術に昇華させたものだ。
■ チョン・チャンソプ（1927~2011）
絵の具の代わりに韓国伝統の楮を水にふやかした後、揉んで作る過程を経て製作する「描かない絵」として知られている。キャンバスに紙を糊で固定させた後、紙が水にふやけた時間だけ明度と彩度が変化し、それにより多様な色感が表現される。
■ パク・ソボ（1931年生）
韓国現代美術史で最も影響力のある人物のうちの一人として挙げられるパク・ソボは、伝統韓紙の上に繰り返される行為を通じて、瞑想を通じて自分の行いを正しくする行為を嗜好する。長時間水にふやかした韓紙をキャンパスの上に重ね、鉛筆で100回以上線を書いた後、固まったら色を着せる。絵画だが、彫刻のような立体感が生まれる理由だ。
■ イ・ウファン（1936年生）
「イ・ウファン」といえば象徴的に思い出される点を打つ行為は、彼が幼いときから習得してきた伝統書芸（韓国の書道）とも連結される。1956年に日本に渡ったイ・ウファンは韓国と日本の美術界をつなぐ架橋の役割をしただけでなく、二つの地で単色画を全世界の美術人に紹介する求心点の役割を行った。< photo by キム・ヨングァン, Kukje Gallery >
- Citylife第454号（14.11.25日付）文_パク・チャンウン記者/写真=ギャラリー現代、アラリオギャラリー、国際ギャラリー、李應魯美術館 | 入力 2014-11-25 11:10:10.100000000
